导演：得诺·塔宁西拉布拉帕
主演：纳塔帕·宁吉拉瓦 / Newyear Nawaphat Thannamongkhonsawat / Jur Vasin Traiprakhong / 瓦奇拉维·派桑固翁
2024年，泰国影视市场迎来了一次备受关注的改编尝试。这一年，一部名为《上瘾》的泰语剧集正式推出，由得诺·塔宁西拉布拉帕担任导演。该剧的诞生并非凭空而来，其源头可以追溯到一部在中国拥有相当人气却始终没有播出完整结局的连续剧。正因如此，当泰国方面宣布将这部作品翻拍为本国版本并启动选角工作时，便吸引了不少熟悉原作的观众目光。对于许多关注亚洲剧集的人来说，这个项目从一开始就带着一种特殊的悬念：一个未曾收尾的故事，在异国土壤上会被如何重新讲述。
演员阵容方面，泰版《上瘾》汇集了纳塔帕·宁吉拉瓦、Newyear Nawaphat Thannamongkhonsawat、Jur Vasin Traiprakhong以及瓦奇拉维·派桑固翁等几位年轻面孔。他们各自承担起剧中主要角色的塑造任务，而角色之间的关系与情感走向则构成了整部剧的核心冲突。从设定上看，故事围绕几位年轻人之间的情感纠葛展开，既有彼此吸引的靠近，也有因身份、环境或内心挣扎而产生的疏离与对抗。这种张力并非单纯依靠对白推进，更多时候体现在人物面对选择时的犹豫与坚持之中。由于原作本身拥有一定的粉丝基础，泰版在改编过程中如何平衡本土化表达与保留原有故事气质，成为制作层面一个无法回避的课题。
从风格与看点来看，这部剧延续了泰国同类题材在画面质感和情绪铺陈上的一贯做法，同时试图在叙事节奏上做出适应本土观众口味的调整。已完结的状态意味着观众可以一次性看到完整的故事线，而不必像面对原版那样停留在未竟的结局之前。对于好奇“如果这个故事换一种语言、换一批演员来演绎会是什么样”的观众而言，泰版《上瘾》提供了一次具体的参照。它既是一次跨文化的翻拍实践，也是一群年轻演员在特定类型框架内交出的一份表演答卷。
泰语台词一多，嘴型和配音对不上，看着像在听译制片。
有几场戏配乐铺得太满，台词还没落地情绪先被弦乐推走了，反而显得吵。倒是男主独白那两段，环境音压得很低，呼吸和停顿都收进去了，听着舒服。
前六集铺得挺稳，Hero和Mac那条线慢慢磨出味道，天台那场戏两人都没怎么说话但就是好看。结果七八集突然赶进度，支线全塞进来，主线的甜还没咂摸够就切走，追得我有点急。
剧荒的时候点开的，没想到一口气刷完了。泰版把高中那种偷偷摸摸的紧张感拍得挺到位，俩男主对视的时候我直接暂停缓了缓。就是广告植入有点多，忍忍就过去了。
陪老妈看的，前几集剪得有点跳，上一秒还在吵架下一秒就切到吃饭，情绪都没接上。后面稍微顺了点，但回忆插得太碎，我妈老问我这是啥时候的事。
刷过几部泰式校园剧，这部翻拍在台词处理上明显更用力，日常对话留白多了，不像有些同类型作品全靠配乐硬撑情绪。但配角台词写得太功能化，一开口就知道要推剧情。男主眼神戏比预期细腻，尤其对峙那场，呼吸节奏压得挺好，可惜对手演员接不住，两个人像在不同频道上。
霓虹光晕挺对味，可惜有些镜头配乐抢戏了。
前几集节奏拖得我直看进度条，剪辑也跳。
刷到几个片段才点进来的，前几集剪得有点碎，情绪还没铺开就切走了。后面稍微顺一点，但有些转场还是生硬，感觉像赶进度。
演员这块Hero的眼神戏确实抓人，那种想靠近又缩回去的别扭劲演得挺细，但一到吵架就露怯，台词像含了颗糖。Mac倒是稳，就是太乖了，跟原著那股混不吝的劲儿差着点意思。
男主哭戏还行，但情绪转折太硬了。
选角还行，但少了原著那股暧昧拉扯的劲儿。
宿舍四个人挤在一台笔记本前看，Hero那个演员哭戏真的绝，眼眶红得特别自然，就是台词有点黏糊，吵起来那段气势弱了。室友说Mac更适合这种角色，我倒觉得他有点太乖了。
画面调色确实下了功夫，那种潮湿的曼谷街区质感很抓人，配乐选得也聪明，几段钢琴和吉他混着环境音出来的时候氛围一下就对了。就是有个小毛病，部分情绪场景里配乐给得太满，角色还没开口，弦乐先铺上去把心里那点微妙的东西盖住了。有些沉默的镜头本来可以更安静。
配乐一响我妈就问是不是老歌，调子确实挺抓耳。
泰版预告里那段吉他拨弦的配乐一下就把我拽住了，清亮里带着点闷，跟主角站在天台上的画面搭得刚好。色调偏冷，但皮肤质感没被滤镜吃掉，雨戏的水珠挂在睫毛上看得清清楚楚。有几处转场用音乐先入，画面再慢慢推近，情绪铺得挺顺。就是某些回忆片段配乐铺得太满，反而把画面本身的留白给盖住了。
泰版选角目前放出的物料里，August的Hero演得有点意思，那种倔强又带点防备的眼神挺对味，但台词功底还得再看看，几段预告里的情绪爆发稍微有点用力过猛。Mac那边倒是自然不少，日常戏份的松弛感拿捏住了。翻拍最怕的就是照搬，希望导演能给演员空间，别让表演变成对原版的拙劣模仿。