导演：大卫·汉密尔顿
主演：帕蒂·达班维尔,Irka Bochenko,贝纳·纪欧多
1977年的法国影坛出现了这样一部作品，它因大胆而唯美的影像风格在当年的戛纳影展上引发巨大争议。故事围绕一名情窦初开的女学生展开，细腻地描绘了她与初恋之间的情感萌动与纠葛。这段青春期的爱恋并非简单的单向叙事，而是在发展过程中牵涉到女同性恋的情节，使得人物关系更为复杂，也让影片在当时的道德与审美尺度下显得格外敏感。导演大卫·汉密尔顿以极具个人特色的视觉语言，将少女的心事与身体意识拍成一种近乎绘画般的质感，主演帕蒂·达班维尔、Irka Bochenko与贝纳·纪欧多的演绎，则为这段朦胧而炽烈的情感增添了具体可感的温度。
影片标题中的“碧丽提丝”并非凭空而来。她是古希腊一位生活在赛浦路斯的交际花，据说曾以与同时代女诗人赛佛相似的风格，写下不少描述女同志爱情生活的诗篇，因此后来成为西方女同志文化中的象征人物。而碧丽提丝与赛佛所居住的小岛“蕾丝柏斯”，正是女同志一词“蕾丝边”的词源所在。1955年，最早成立的女同志组织之一便以“碧丽提丝的女儿”作为名称，可见这一典故在相关文化脉络中的分量。影片借用这个带有历史纵深的名字，将一段现代少女的初恋置于更悠远的性别与欲望叙事传统之中，使原本私密的情感体验获得了某种文化上的呼应。
从看点与风格来看，这部作品最突出的地方在于它把唯美映像与争议题材并置。它不急于给出道德判断，而是用影像本身去呈现欲望的苏醒、关系的流动以及身份认同的模糊地带。对于熟悉欧洲艺术电影的观众而言，1977年、法国、法语对白这些标签已经暗示了它可能具备的感官强度与叙事勇气。影片在戛纳所遭遇的争议，恰恰说明它触碰了当时社会对女性情欲与同性情感的敏感神经。即便放在今天回看，它依然是一部值得从影像美学与文化符号两个层面去细读的作品。
跟《阿黛尔的生活》一比，这片子叙事太飘了，好多情节靠旁白硬推。少女心事拍得美，但逻辑线断得厉害，后半段尤其散。
陪我妈看的，她一直念叨画面像挂历。我倒觉得配乐铺太满了，尤其两人在阁楼那场，弦乐一响我老走神，安静点可能更揪心。
台词本身写得挺讲究，女主告白那几句气声收得干净，可剪辑不给演员留余地，每次情绪刚起来就切走。有一场她对着镜子练习开口的戏，手一直在抠袖口，这么细的处理被下一个镜头直接打断，像话说到一半被人捂了嘴，难受。
那片橄榄树林的镜头配那段弦乐，我直接截图当壁纸了。
配乐一起眼眶就热了，说不上为什么。
夜里窝沙发看，她锁门那下我鼻子一酸，想起自己十七岁。
从她第一次偷看女老师开始，我就知道后面要出事。果然转折来得又急又生硬，台词都没给够铺垫，全靠演员自己硬撑，可惜了。
女主那段独白台词念得有点僵，像在背课文，反倒是她朋友递手帕时那句别哭了说得自然，一下就把人拽进戏里。
原著里碧丽提丝的诗是情绪支点，电影却把好几段拆成零碎独白，剪辑跳得让人喘不上气。前半段一个长镜头能停半分钟，后半段急得像在赶场。
画面是真好看，海边那几场戏的色调像旧明信片，暖黄里带点褪色感。配乐用了不少弦乐，有一段女主骑车穿过橄榄树林时响起来的旋律，我特意倒回去听了两遍。但说实话中段叙事有点散，靠画面硬撑，我快进了一次。
原著里那些诗被剪得七零八落，好几处情绪刚要铺开就硬切走了，前半段慢得发闷，后半段跳得又太急，看得我心里直叹气。
女主念诗那段眼神比台词更抓人，同题材里少见。